日本一家造紙株式會社，做了120年的紙，卻從不建造紙廠

　　

　　1870年，即中國清朝同治九年，也就是日本的明治三年，日本也開始受到西方造紙技術的影響，這是日本造紙文化的前半段歷史。此時，竹尾的創始人竹尾榮一先生在接觸西方紙、學習了它們的造紙技術和理念之后，于1899年（明治三十二年）成立了竹尾這家紙業公司，從某種程度來說，帶領著日本的造紙文化和制作技術進入到“下半場”。

　　

　　竹尾自1899年創業以來，通過開發和供應豐富色彩和多種類質感的高級特殊印刷用紙“藝術/花紋紙”，為紙張的發展做出了貢獻。在與國內外造紙公司合作引進先進技術的同時，也與原研哉等眾多頂級設計師一起策劃開發生產各種類型的紙張，并在竹尾本社、東京銀座伊東屋、東京南青山、大阪淀屋橋、福岡都設有見本帖店面，為激發人類豐富的創造力提供了更大的可能性。

　　

　　最不可思議的是，雖然見證并全程參與了紙文化在日本的進化歷程，但自始至終沒有建立自己的工廠。這樣考慮自然有其道理：如果一開始就建立自己的工廠，那么一定會緊跟市場甚至迎合市場，只顧著滿足社會的流行風潮，反而會失去獨立思考的能力，看不清未來方向。將用于工廠的精力和成本變成對紙品的專注研究、投入開發以及對市場風向的前瞻判斷，于是，竹尾做出了這樣的選擇。

　　

　　“我們的目標，是與客戶一起去尋找一張好紙”。為客戶提供有品質、合適的紙張，是竹尾的使命。這本身就是一種類似“幕后英雄”的行為。而“宛如珀”就是這樣一張有故事的紙。

　　

　　去過日本的人大概會記得，日本電車、地鐵里常常有一些懸掛式海報，其中相當一部分都用的是“宛如珀”。它和銅版紙、涂布很厚的紙張產生的視覺效果和沖擊力非常不同。像豐田、資生堂、西鐵城等品牌，都在其戶外宣傳廣告中廣泛使用了這種紙張。

　　

　　摸上去潤滑而不失質感，又能實現接近相片的印刷效果，微微泛白的這張“宛如珀”，其實凝聚著一種“平衡”的巧思。通常，為了實現完美的圖像印刷效果，會在紙張上進行涂布，這樣，紙張會變硬而失去原有的手感，同時也會產生其他問題。在日本，紙張常用于和女性的皮膚做類比——沒有進行涂布的紙張相當于“素顏”，看上去原生自然，涂布之后的紙張則像化妝后的皮膚，雖然光滑，但如果涂得太厚則會失去原有的質感和真實感。宛如珀的誕生恰是基于這樣的社會現實和客戶訴求，較完美地解決了這一問題。當然，它的研發投入也導致其價格高于普通的紙張（可能會是后者的四五倍），最直接的結果是進入中國市場不順利，與其相關的推廣工作也一度擱置。直到2017年左右，有客戶開始提出這方面的需求，嘗試之后也表示“這就是我們想要的紙”，并接受了它的價格。

　　

　　竹尾紙業有自己的品牌堅持：一方面不去盲目追隨流行“趨勢”，一方面，嘗試探索“明日之紙”的可能性。

　　

　　首先要解釋一下“明天”這個詞。在日本，紙張被比喻為社會經濟發展的“晴雨表”。在當下全球的紙張消費中，中國是增長最快的市場。這其實也反映著國家經濟和文化發展的步調節奏。“重點是紙張的應用場景和使用方式”，從這個角度來說，竹尾有責任和義務參與到推動社會文化發展的行動中。從單純經濟利益的層面看，開發適合量產、迎合市場的紙品可能會很暢銷，但如果是建立在跟社會文化的推進方向不一致的基礎上，竹尾絕不會去做。一直以來，竹尾探索、研發的紙品都不是以量產取勝，而是更在意是否有助于推動社會文化層面的進步，今后我們也會秉持同樣的原則。

　　

　　當然，一種紙張從默默無聞到廣泛使用，也需要合適的方式去推動。跟行業權威、專業人士密切探討、合作，特別是設計師。他們往往深諳終端客戶的消費需求，引領市場發展趨勢，竹尾希望藉由原研哉等設計師的幫助，更清楚地看到紙張行業的明天和未來。在日本如此，在中國市場也一樣。

　　

　　日本的紙業前輩曾說，“紙張是活的”，那些不廣為人知、無法得到普遍應用的紙張，漸漸會“死去”，生命周期很短。現在，竹尾的新員工一般會在入職之后幾個月先到倉庫去，每天參與到觸摸紙張、辨別紙張、清點貨架、核對訂單、打包配送等事務中，在日復一日的近距離觀察和親力親為中，感受不同紙張的特性和生命力。

　　

　　常常舉辦各類展會，是竹尾和其他紙張品牌不同的另一個方面。對竹尾而言，借助這種平臺去更多展示的意義甚于銷售，有必要讓更多人理解不同紙張的不同應用場景。對品牌來說，無論企業還是個人用戶，都要一視同仁，實現更好溝通。確實，B端和C端都非常重要。當然，在企業運營過程中，一直會存在不同的聲音。一線銷售人員往往承受更多壓力，做好B端和C端的平衡也就更為重要。

　　

　　在日本，也有一句跟中國同樣的諺語“入鄉隨俗”，要想讓品牌在中國成長、發展得更好，必須遵循這一點。把日本的好產品推介到中國，同時關注、發現中國市場的好物，是一種可以考慮的做法。